Reflexiones sobre Imagine How Creativity Works de Jonah Lehrer

El pasado abril, tuve el placer de asistir a Switchpoint en Saxapahaw, Carolina del Norte. La conferencia reunió a personas de todos los ámbitos. Poetas beat estadounidenses, trabajadores de salud global, una partera africana y un promotor de tecnología keniano, todos se reunieron en un espacio por un día para ver qué pasaría. Fue bastante increíble.

Uno de los ponentes del día fue Jonathan Opp. Habló de branding y su experiencia en Red Hat y el Road Tour que ayudó a desarrollar. Tuve la oportunidad de platicar con él durante la conferencia sobre cómo estaba empezando a tratar de dibujar más seguido. Mencionó un buen libro que había leído recientemente llamado “Imagine: How Creativity Works” de Jonah Lehrer y me lo recomendó mucho. Suelo hacer caso cuando personas inteligentes y buenas me dicen que haga algo, y la mayoría de las veces tienen razón.

Leí “Imagine” el fin de semana pasado. El libro está lleno de anécdotas de varias personas creativas. Se ha dicho que el libro crea múltiples momentos “¡Ajá!”. Es como si dijera todo lo que ya sabes, pero olvidaste cuando piensas en la creatividad. Habla de las diferentes técnicas que empresas exitosas como Pixar, 3M y Google usan para fomentar su proceso creativo. Menciona cómo el término común “lluvia de ideas” en realidad nos frena y nos impide mejorar nuestros proyectos con críticas y retroalimentación. Hacia el final escribió:

“Esta es la verdad inquietante. Nuestros problemas creativos siguen volviéndose más difíciles… Es hora de crear el tipo de cultura que no nos detenga.”

¿Y cómo me aplicó eso a mí?

Hace muchos años, empecé como estudiante de diseño. Tomaba clases básicas de tipografía, donde teníamos que calcar cientos de estilos diferentes de tipos cada noche. Luego iba a una clase de dibujo donde los bodegones prefabricados estaban perfectamente alineados para que los replicáramos. Era completamente aburrido.

Decidí tomar una clase de grabado como una de mis electivas de arte. Era una mezcla perfecta de ciencia, arte y actividad física. ¡Qué emoción comparado con el mundo mundano del “diseño” donde parecía que la perfección era la clave! Me clavé de cabeza en el grabado y dejé el diseño. Y luego, el laboratorio de computación empezó a llamar mi atención. Esta era la era de Napster, AIM y la facilidad de conectar con amigos de todo el mundo. Recuerdo que me saltaba mi clase de fotografía para poder pasar más tiempo en el laboratorio de computación. Era chistoso. Recuerdo que los estudiantes de diseño constantemente venían a mí para que les ayudara a crear un layout adecuado en Quark (Sí, dije Quark.) En ese entonces, no había un programa de “diseño web”. HTML/CSS apenas empezaban a ser algo que la gente se daba cuenta que cualquiera podía hacer. No necesitabas tener un título en ciencias de la computación para hacerlo.

Así que, mi curiosidad se quedó con las computadoras. Hackeaba en mi Compaq Presario 2286 en casa y en las bonitas Macs de la escuela. Era genial y divertido. Ambos lados de mi cerebro estaban siendo usados simultáneamente con el grabado y las computadoras. Mis días y noches estaban llenos de resolución de problemas y mi cerebro estaba feliz.

Continué con mi grabado, así como con las computadoras. Incluso trabajé como grabadora profesional mientras vivía en Los Ángeles. Fue una experiencia increíble y hasta pude ayudar a imprimir una obra de una de mis artistas favoritas de todos los tiempos, Ann Hamilton. Imprimí una edición para Richard Serra e incluso contribuí con mi propio trabajo a una edición interna del taller. Los pasillos resonaban de Allen Ginsberg y escuchaba historias de Robert Rauschenberg visitando la ciudad. Estaba en el paraíso de los nerds de arte.

Y luego, la magia se desvaneció. Vivía en la sala de una amiga, apenas pudiendo pagar mis cuentas y tener suficiente comida. El sueño del grabado simplemente no estaba funcionando. Así que, el arte y yo terminamos. Dejé de dibujar y crear. Estaba decepcionada. La ruptura fue amarga.

Eso fue hace casi 10 años. Después de la ruptura, me sumergí de cabeza en el mundo de la programación web. He tenido la fortuna de trabajar con algunas de las personas más inteligentes y creativas que he conocido. He visto y aprendido mucho en los últimos 10 años, pero algo siempre se ha sentido fuera de balance: Algo que ha estado en mi esencia desde que era niña dibujando cómics los fines de semana, la creatividad pura.

Y así, después de leer “Imagine” y tener muchos de esos momentos “¡Ajá!”, voy a intentar sanar esta parte de mí. Porque la creatividad es clave para cada uno de nosotros. Todos la tenemos. Ya sea la música que has estado tan cerca de hacer, el libro que empezaste a escribir pero nunca terminaste, o un dibujo que estabas demasiado enojada para anotar. La creatividad es importante. Es vital compartir, colaborar, adaptarse y crear con quienes te rodean. Deja las inhibiciones y la preocupación de cometer un error y solo crea.

¿Entonces arte? Reconciliémonos. Empezaré poniendo un nuevo enlace en mi sitio llamado “Cuaderno de bocetos” y veamos a dónde llegamos desde ahí.